воскресенье, 11 октября 2026 г.
Rīga TV

Мировые и латвийские новости в одном месте

КультураОпубликовано: 18 июля 2026 г. в 07:37

Сенсационные кинопостеры Ганы становятся коллекционным искусством

Нарисованные вручную кинопостеры Ганы, известные своими преувеличенными и часто неточными сценами, превращаются в востребованные предметы коллекционирования благодаря усилиям галереи Deadly Prey по сохранению этой традиции.

Foto: The Guardian World

Традиция, зародившаяся в конце 1970-х

С конца 1970-х до начала 2000-х годов нарисованные вручную кинопостеры были неотъемлемой частью кинокультуры Ганы: их использовали для рекламы показов в местных видеоклубах. Организаторы поняли, что оригинальные постеры не привлекают зрителей, поэтому художники начали создавать собственные интерпретации, часто добавляя сюрреалистические и шокирующие детали.

Художники и их работы

Недавно художник Heavy J (настоящее имя Жёрс Аффуту) нарисовал постер к анимационной сказке «Русалочка», добавив кровавый нож и череп, чтобы сделать его более интересным. Другой художник, Stoger (Бенджамин Амарти), работал над постерами к фильмам «Полтергейст» и «Гаммо», а сооснователь галереи Роберт Кофи потребовал сделать кошек более агрессивными, а спагетти — грязнее.

Упадок и возрождение

Около 2000 года эта практика пошла на спад, поскольку ганцы получили доступ к электричеству и телевизорам. Однако постеры уже привлекли международное внимание и стали предметами коллекционирования. После спада интереса в начале 2000-х спрос снова вырос благодаря онлайн-маркетингу и базе западных любителей кино.

Deadly Prey Gallery

Галерея Deadly Prey, основанная в 2012 году Робертом Кофи (из Ганы) и Брайаном Чанкином (Чикаго), сотрудничает с 15 художниками, включая Heavy J, который рисует постеры уже 40 лет. Цены на заказы начинаются от 600 долларов США. Большинство заказов поступает из США. Кофи подчеркивает, что галерея помогает сохранить как традицию, так и историю.

Преувеличение как традиция

Джозеф Одуро-Фримпонг из Университета Ашеси объясняет, что преувеличение проистекает из африканской традиции «визуализировать невидимое». Художники добавляют элементы, отсутствующие в фильме, чтобы вызвать сенсацию. Иногда это приводило к конфликтам — Кофи вспоминает, что в 1990-х его избили после того, как зрители поняли, что в фильме «Двойной удар» нет сцены обезглавливания, изображенной на постере.

Комментарии

0/1500

Комментарии модерируются автоматически. Запрещены ненависть, угрозы, личные данные и спам.

Загрузка комментариев…

Ещё в этой категории

Культура

В таллинском Fotografiska открылись две новые выставки о теле

В фотогалерее Fotografiska в Таллинне открылись две выставки, по-разному осмысляющие тело: эстонский художник Хейкки Лейс связывает его с водой, а боснийская художница Шейла Камерич – с идентичностью и свободой выбора.

ERR (rus) · 56 мин назад

Культура

Новый Рижский театр открыл сезон: «Ветряные мельницы» Алвиса Херманиса по пьесе Инги Абеле

В Новом Рижском театре состоялась первая премьера сезона — «Ветряные мельницы» по пьесе Инги Абеле в постановке Алвиса Херманиса. Рецензент LSM на русском языке делится взглядом русскоязычного зрителя.

LSM (rus) · 57 мин назад

Культура

На фестивале «Ночь дизайна» в Эстонии показали сумки ручной работы и бетонную мебель, напечатанную на 3D-принтере

На эстонском фестивале «Ночь дизайна» посетители сами создавали сумочки, а также была представлена уличная мебель из бетона, напечатанная на 3D-принтере. Главным фокусом года стали экология и вторичное использование.

ERR (rus) · 1 ч назад